Почему музыка перестала играть лидирующую роль в развитии молодежных субкультур
Последняя субкультура
Конец 2000-х. Субкультура "эмо", имевшая большую популярность, начинает угасать. По всему миру количество любителей эмо-рока уменьшается. После этого новых субкультур практически не будет. В чем же причина этого явления?
Первые субкультуры
Наверное, к первой музыкальной субкультуре можно отнести любителей джаза 1920-х годов.
Чаще всего это были выходцы из богатых американских или английских семей, прожигавшие деньги родителей. Все они собирались либо на закрытых встречах, либо в музыкальных клубах, где, в свою очередь, и выступали их кумиры. Многие приезжали в Америку, являвшуюся в то время сосредоточением всего модного. В США тогда действовал сухой закон, но как раз в тех самых музыкальных клубах можно было раздобыть спиртное. Ну и конечно же они были ужасно популярны. Пожалуй, самый известный из них -- это "Cotton club" (Хлопковый клуб), существовавший тогда в Нью-Йорке, и принадлежавший гангстеру и бутлегеру Оунни Мэденну.
Именно этот клуб являлся сценой для таких музыкантов как Флетчер Хендерсон, Дюк Эллингтон, Кэб Кэллоуэй, Луи Армстронг, Этель Уотерс.

COTTON CLUB
Так все примерно и продолжалось: большие джазовые оркестры играли свинг, Луис Армстронг находился на пике известности...
Но началась Вторая Мировая Война, и всем стало не до развлечений...
После войны - вплоть до начала 1950-х - ничего подобного не происходило. Но потом появились новые лица, в Америке становятся еще более популярными рокабилли, рок-н-ролл, блюз, а в Британии появились обожатели этой музыки - Тедди-Бои.

Послевоенный период
Тедди-бои были выходцами из рабочего класса, любившие и игравшие музыку, которая происходила от ранних американских жанров (рокабилли, скиффл, в меньшей степени блюз). Они собирались в большие компании, пытались одеваться похоже, а главное: любили одну и ту же музыку. По сути, именно тедди-бои - это первая масштабная субкультура, сосредоточенная на музыке. Общие пристрастия в музыке - вот что объединяло всех этих довольно непохожих людей.

После тедди-боев появилось огромное количество субкультур. Наиболее значимые я приведу ниже.
Мотороллеры, итальянские костюмы и музыка, много музыки.

Моды являются следующей после тедди-боев масштабной музыкальной субкультурой. В Британии начала 1960-х появились моды, сменившие тедди-боев. Моды отличались от остальных как внешне, так и внутренне. Фанатичное увлечение музыкой, наличие мотороллера (Vespa/Lambretta) и итальянского костюма, а также полная свобода - вот что делало модов модами. А главное - у них был свой собственный путь развития. Известный британский музыкальный критик Крис Уэлч писал: "Моды "делают своё дело" в беспомощном стремлении найти своё "я" в обществе, где единственный официальный альтернативный путь — жениться на Покупке в Рассрочку и закончить парализованной жизнью перед телевизором».Именно среди модов начали образовываться музыкальные группы, которые вскоре образовали известное всему миру Британское вторжение (British Invasion). Среди этих групп: The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks.


Панк-группа The Clash
Панк
Панк-культура образовалась под влиянием таких музыкальных стилей как garage-rock (в Америке) или pub-rock (в Британии). Играя довольно примитивную музыку, понятную всем слоям населения, панк-культура быстро набирала популярность. Ирокезы, косухи и повседневная грубость - все это стало "визитной карточкой" панков. Но и музыке они уделяли много времени, в том числе и благодаря тому, что из-за ее грубой простоты, ее было легко играть. Самыми известными панк-группами являются: The Stooges, Ramones, Sex Pistols, The Сlash
.
Война во Вьетнаме, наркотики и свободная любовь
Хиппи - пацифисты, завоевавшие Америку. Расцвет данной субкультуры пришелся на 65-70 годы XX века: в разгар войны во Вьетнаме на родине солдат, воевавших против вьетконговцев, появилась новая субкультура. Убежденные пацифисты, хиппи жили в больших общинах и ставили превыше всего любовь, мир и свободу. Свободные - не имеющие постоянной работы, - хиппи занимались бродяжничеством, а в своих экспериментах по "расширению" сознания использовали галлюциногены (псилоцибиновые грибы) и психоделики (ЛСД). Несмотря на это, они обожали музыку: музыкальные фестивали, созданные хиппи, существуют и сейчас. Самой известной песней, прослушав которую можно понять все то, чему полностью отдавались хиппи, является песня San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) в исполнении Скотта Маккензи.


Скинхеды
Отдельное сообщество, отпочковавшееся от субкультуры модов. Брутальные парни из рабочего класса брились наголо, носили джинсы, подтяжки и грубые ботинки с металлическими носами, которые благодаря скинхедам впоследствии стали называться "боксерскими перчатками для ног". Среди скинхедов, как и среди панков, существовало огромное количество идеологических групп, причем некоторые из них были настроены радикально (скинхеды-анархисты, скинхеды-неонацисты). Несмотря на принадлежность к какой-либо идеологической группе, скинхеды слушали музыку, прибывшую в Англию вместе с иммигрантами из Ямайки (регги и ска).


Субкультуры, приведенные в качестве примеров, - лишь верхушка айсберга. На самом деле количество всех этих социальных групп огромно, но к "нулевым" их популярность сильно снизилась. Правда, напоследок случился "бум".
Парни из Сиэтла на пути к славе
Всего четыре группы из Сиэтла повлияли на весь мир в целом. Они создали новый музыкальный жанр, настроение которого соответствовало настроению общества в те годы. Период расцвета гранжа пришелся на первую половину 1990-х, период экономического спада, когда многих одолевала апатия и мрачные мысли об отчуждении, одиночестве. Гранж идеально передавал именно такое настроение, поэтому смог объединить множество молодых людей по всей планете. Вот те самые четыре группы ставшие наиболее яркими представителями того времени:
  • Alice in Chains
  • Nirvana
  • Pearl Jam
  • Soundgarden
Последняя субкультура
После гранжа некоторое время был популярен эмо-рок (произошедший от панк-рока), а его фанаты образовали новую субкультуру, ставшую популярной среди подростков. Это были эмо, их отличительной чертой стали разговоры о депрессии, романтизация смерти, "презрение" к самому себе и так далее. Отголоски той подростковой моды можно видеть и сейчас. Именно музыка связывала всех этих людей, музыка объединяла их, музыка поднимала хиппи на антивоенные демонстрации, музыка собирала модов со всей Британии в Брайтон, где они устраивали грандиозные концерты, музыка влияла на их сознание.
Сейчас этого нет. Где панки, которые когда-то устраивали гуляния по всем улицам города? Где моды на своих скутерах? Возможно, вы спросите: "Какие моды в России?" Но вы будете не правы: в СССР все это также существовало, как и во всем мире. Стиляги, металлисты, рокеры - где это все? Почему этого нет СЕЙЧАС?

Для того, чтобы убедиться в том, что музыка перестала играть одну из важнейших ролей в жизни нового поколения, я провел опрос. Всего я опросил 20 человек. Он состоял из четырех вопросов:
  • Какую часть свободного времени вы уделяете музыке?
  • Как часто вы ходите на музыкальные концерты?
  • Вы слушаете музыку в качестве самостоятельного развлечения, либо она чаще всего выступает в качестве "фона" для чего-то другого?
  • Назовите пять любимых исполнителей.
Первый и второй вопрос были заданы для того, чтобы установить: сильно ли заинтересованы нынешние подростки в музыке. Третий же, чтобы выяснить, насколько серьезно они к ней относятся. А четвертый я задал, чтобы узнать, правда ли все слушают одно и тоже.

Результаты
35%
Вопрос №1
Столько опрошенных уделяет существенное количество свободного времени прослушиванию музыки
10%
Вопрос №2
Столько опрошенных периодически ходит на концерты
20%
Вопрос №3
Такая часть респондентов чаще всего слушает музыку в качестве самостоятельного развлечения, а не в качестве "фона"
75%
Вопрос №4
Столько опрошенных людей обладает идентичными музыкальными вкусами
Опрос доказал мои предположения: музыка сдала свои позиции и лишилась своего объединяющего начала.
Чтобы убедиться в своем мнении, я решил обратиться к эксперту.
Для начала я поговорил со своим педагогом в музыкальной школе им. Глазунова по классу саксофона - Константином Ивлевым.
Аудиоинтервью с преподавателем классического саксофона Ивлевым Константином
Поскольку Константин Ивлев был очень краток, я решил продолжить собирать экспертные мнения и отправился беседовать с музыкальным критиком Денисом Бояриновым. Денис уже 15 лет занимается музыкальной журналистикой и является постоянным автором таких популярных и авторитетных еженедельников как Афиша и РБК Стиль.
Интервью с музыкальным критиком Денисом Бояриновым
После консультации с Денисом я понял, что был прав, но не до конца. Причиной отсутствия музыкальных субкультур стал технический прогресс.
Работу подготовил
Обрезчиков Федор Антонович
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website